文字和声音是人际交往与沟通过程中的重要媒介，作为高职类教育院校，我校注重对综合型人才的培养。我校需要对学生进行有计划的、系统化的艺术普及，提升学生的艺术品位。音乐虽无形，但其中的奥妙需细细品味和鉴赏才能知道。音乐联系着生活和社会，创作音乐的人会通过音乐表达自己内心最深处的感受，它联系着生活，因此，欣赏音乐也代表了品味生活。以本校为例，我校的声乐教学主要以音乐鉴赏为主，以此让学生了解音乐艺术文化。

一、开设声乐教学的意义

世界各国的文化是丰富多彩的，文化的载体具有多元化的特征，因此，当代大学生在学习艺术文化的过程中更应该综合、全面地去了解各种类型的艺术文化。人类对美的追求是源源不断的，音乐的创作是人类对艺术美的一种追求形式。音乐追求美的表现是高层次的，它具有升华人类精神和心灵的作用。一首名曲可以陶冶一个人的情操，调整人的心态，最终充实人的生活。音乐可以说是一种艺术语言，它通过冲击人的耳膜展示自己的魅力，艺术创作往往是带有情感的。学校开设相关的文化艺术类通识课程，通过这样的教学，学生在具体的通识课程中探寻丰富的文化艺术资源。声乐教学模式结合音乐鉴赏，具有艺术入门级的特征，更能使大部分学生通过一堂堂生动形象的课，在音乐鉴赏中了解世界各国的民族文化，体会各种各样的艺术形式，具有一定的综合素质教育意义，为学校提高学生发展潜力和创新能力，培养德智体美劳全面发展的人才奠定良好的基础。

二、课程教学出现的问题

（一）学生被动学习

学生的思维模式是多变的，新的科学技术不断改变着人们的日常生活。在传统的教学模式中往往会发现，在教室内，课堂的主体——学生处于被动学习的状态。学生作为文化艺术美学的鉴赏者和课程的接受者，没有在课堂中享受到文化艺术带来的乐趣，就会自然而然地对文化艺术不会有充分的了解，甚至有可能产生逆反心理。还有一类情况是，学生具有一定的艺术素养，对文化艺术类通识课程产生不屑的态度，嗤之以鼻，非常不利于自身学习知识文化，更不利于提高整体的学习氛围。那么，对于教师而言，营造一个良好的学习气氛也是个新的挑战。这就需要改变学生被动学习的教学模式，顺应时代发展潮流。在信息化时代，学生的信息更新速度在有些情况下出现比教师还快的状况，因此，音乐课程的教学内容更需要教师联系实际，贴近实际，才能引导学生主动学习。[1]

（二）热情度不高

在信息化社会的发展形势下，传统的课堂教学模式不再是学生获取全新的文化艺术相关知识内容的唯一途径。学生在手机、电脑面前每天接收的娱乐信息不断地以各种方式出现在他们面前，因此，学生处理信息的方式可能不够成熟。在经济发展的基础上，很多学生对文学艺术的追求不低，某些学生从小就在相对比较系统的艺术培训机构上课，如发声训练班，在入门级的声乐课程中，学生很容易出现对所学内容热情度不高的问题。

可以知道，一个人在学习新知识的时候兴趣是驱动学习的最强大的动力，也是人坚持理想并走向成功的重要途径。那么，在传统的课堂上出现学生对艺术文化课程失去兴趣，就说明该通识课程失去了对学生的吸引力，整个课堂学生昏昏欲睡，各自做各自的事情，整体的学习氛围不佳。教师在课堂中作为引领者和指导者，有责任对学生进行规范引导，提高学生的学习兴趣，增强整体的学习氛围。

（三）考核方式单一

传统的教学对课堂所学的知识，通常以试卷的形式进行考核。然而，为了培养具有创造性的人才，提高学生的文化艺术水平，提高文化艺术类通识课程的教学效率，传统的应用试卷考核方式显得过于死板，严重限制了学生真正学习文化艺术的兴趣，也不利于学生发挥自主创新的能力。整个教学环节环环相扣，不具人性化。从中可以发现，缺乏创新驱动的考核方式违背了科学合理有效的教学风格，学生因此不够了解声乐课程的精髓，教师也无法从中获取真正的教学成果。[2]

三、应对的教学方案

（一）转变教学模式

针对在课程教学中出现的学生被动学习的问题，转变教学模式作为一个解决方案，具有积极的影响作用。由于在传统的教学过程中，容易出现学生在教师指导下缺乏自主选择性和主动创造性，从而被动学习的问题。教师需要以一个课堂的指导者和引领者身份观察学生。作为课堂学习的主体，学生在学习过程中更应该积极主动地探寻文化艺术的魅力。教师可以鼓励小组团队建设，让学生在一个团队中互相讨论，弥补各自在文化艺术方面的不足。还应该多多采取课堂活动的形式，作为学生的陪伴者，让学生在课堂上能够发出自己的声音，成为主动探寻知识内容的一分子。教师可以让各个小组在每个课题中挑选各个国家的音乐文化模块，并收集相关的信息内容，作为课后内容，在课堂上发表意见。这样，不但减轻了教师的教学负担，也提高了学生学习的主动性，提高课堂效率，最终达到教学的目标。[3]

文章来源：《财富生活》 网址: http://www.cfshzz.cn/qikandaodu/2021/0324/1354.html